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中国陶器纹饰美

作者：瓷器海商城添加日期：2013-07-02

        陶瓷纹饰，又称纹样，是陶瓷器形上装饰花纹的总称，它是按照一定图案结构经过变化、抽象等方法规则化、定型化的图形。纹饰在新石器时代中晚期的陶器、特别是彩陶中已有充分的发展。而到瓷器出现和成熟之后，适应它的器表特点的需要，纹饰有了新的发展变化，变为一种目标更为确定、创作意识更为明确的工艺美术的创造活动，手法随之更为多样，形式也有创新，花纹、图案、款识等等日益复杂。这个过程较之器形的变化更为直接鲜明地反映着文化的内蕴和美学追求。
        纹饰需要借助于色彩来描绘，但是人类从一般地对色彩发生兴趣，在物体和身体上涂抹色彩，到能用彩色线条描绘图案和纹样，显示出思维上的重大进展。因为线条有别于色块，它包含着某种对物象轮廓的抽象和理解，当人类开始能对线条认识、把握和运用，用线条来勾勒图案和形象的时候，就表明人类对外物的认识和艺术的把握有了重要进步。对此，美学家作过这样的分析：“线条和色彩是造型艺术中两大因索。比起来，色彩是更原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础……线条则不然，对它的感受、领会、掌握要间接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力，如果说，对色的审美感受在旧石器的山顶洞人便已开始；那么，对线的审美感受的充分发展则要到新石器制陶时期中内容向形式的积淀，又仍然是通过在生产劳动和生活活动中所掌握和熟练了的合规律性的自然法则本身而实现的。物态化生产的外形式或外部造型，也仍然与物化生产的形式和规律相关，只是它比物化生产更为自由和更为集中，合规律的自然形式在这里呈现得更为突出和纯粹。
       总之，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹（线比色要纯粹）的美的形式和审美的形式感。劳动、生活和自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。”线条的产生有较为复杂的心理过程，是可以肯定的，那么用线条所描绘的纹饰，它的产生应当有更为复杂的原因。

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